VR e AR: il futuro delle industrie culturali e creative?

Lo spazio culturale è molto ricco di contenuti e opportunità. Una parte significativa del pubblico è costituita da utenti annoiati che stanno cercando di scegliere tra un'enorme quantità di informazioni ed eventi, ciò a cui sono interessati, pertinenti e non sovraccarichi.

Come interessare il pubblico ad andare in un museo, teatro o biblioteca oggi? Le persone sono sempre alla ricerca di nuove esperienze, qui le tecnologie moderne possono venire in soccorso, ad esempio la realtà virtuale (VR) e aumentata (AR). Cosi le tecnologie VR/AR si stanno sviluppando attivamente, penetrando in varie sfere socio-culturali.

Per prima cosa, diamo un'occhiata a che tipo di tecnologie sono.



Le tecnologie

La realtà virtuale consente di immergere lo spettatore in un argomento specifico e percepire le informazioni utilizzando i sensi: vista, udito e tatto. Tale spazio può essere realizzato utilizzando la computer grafica, occhiali speciali e auricolare.

La realtà aumentata ti consente di ricevere informazioni in modi nuovi utilizzando telefoni cellulari, tablet o qualsiasi altro gadget.

Il loro obiettivo principale all'interno delle industrie culturali e creative è quello di immergere il più possibile lo spettatore nel contesto del materiale e rendere la loro esperienza davvero unica.



I settori delle industrie creative

Il compito di introdurre nuovi metodi di visualizzazione è più rilevante solo per le industrie creative, i principali sottosettori delle industrie creative sono:

· produzione di film e video, animazione;

· musica e produzione musicale;

· videogiochi, multimedia, giochi per computer, giochi online,

· software di intrattenimento;

· moda;

· design;

· turismo e turismo culturale;

· attività di galleria;

· pubblicità e marketing.

Tutti i sottosettori esistenti delle industrie creative trasmettono informazioni visive in misura maggiore o minore.



Digitalizzazione

La digitalizzazione sta interessando sempre più diversi ambiti della nostra vita. Cambiano gli approcci alla percezione delle opere d'arte e di cultura, alle modalità della loro presentazione. Musei, teatri, biblioteche, mostre iniziano a interagire con i visitatori in spazi online e offline utilizzando le tecnologie digitali. Numerosi studi dimostrano che le istituzioni culturali riconoscono la necessità di tale trasformazione

La sfera della cultura e delle industrie creative a causa della pandemia di coronavirus è stata una delle più colpite. Secondo l'UNESCO, l'86% dei siti del patrimonio culturale e il 90% dei musei nel mondo sono stati chiusi entro metà maggio 2020. Nonostante l'attuale recessione, la pandemia catalizzerà il rinnovamento della cultura e delle industrie creative, accelerando le tendenze emergenti e aprendo nuove direzioni.


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