Arte digitale e tecnologia: a che punto siamo?

Nel mondo moderno tutto sta cambiando a una velocità vertiginosa, tuttavia, quando analizziamo i cambiamenti, parliamo principalmente di scienza, voli spaziali, evoluzione dei dispositivi elettronici. E che dire dell'arte? Si adatta anche alle nuove realtà. Ecco perché è difficile immaginare la cultura moderna senza l'arte digitale.

In breve, Digital Art è un’arte che è stata creata utilizzando vari gadget. Può essere grafica bi o tridimensionale, immagini e suoni generati sulla base di determinati algoritmi da un computer, o una sintesi di questi due punti (tale sintesi si manifesta nell'arte immersiva e nei videogiochi).


La digitalizzazione ha raggiunto il mondo dell'arte. Questo processo è andato avanti negli ultimi dieci anni e la pandemia ha agito da catalizzatore aggiuntivo. L'arte digitale è diventata una potente industria con un fatturato di decine di milioni di dollari ed è entrata nei soliti musei e gallerie, che, a loro volta, utilizzano le nuove tecnologie per mostrare l'arte classica.



Una delle principali tendenze degli ultimi anni è una nuova esperienza di interazione con musei e gallerie d'arte. Ora puoi conoscere i capolavori senza uscire di casa: i principali luoghi del mondo girano film sulle loro opere, organizzano tour virtuali delle sale e ti permettono di guardare nei depositi e nei laboratori di restauro. Inoltre, i musei stanno cercando di costruire intere comunità intorno a sé, per trasformare i visitatori nei loro amici e collaboratori. Per fare questo, i grandi musei hanno vari club di discussione, circoli, scuole per bambini, ecc. Le tecnologie digitali consentono di ampliare più volte il loro pubblico e rendere parte della comunità anche le persone che vivono in altre città e non possono visitare regolarmente il museo nel mondo reale.


Musei virtuali, dipinti viventi sono solo alcuni esempi di come artisti, musei e gallerie utilizzano la realtà AR e VR. Uno dei più famosi musei di cultura e arte in realtà virtuale – Artheon – è un'applicazione che riunisce migliaia di opere d'arte digitalizzate dalle collezioni del Metropolitan Museum of Art di New York, del Rijksmuseum di Amsterdam e di Artsy.net. Niente code, biglietti o divieti. Nell'applicazione, puoi guardare le mostre da qualsiasi lato, creare la tua esposizione e le mostre in accesso offline.



VR

La tecnologia VR (realtà virtuale inglese - "realtà virtuale") è apparsa negli anni '90, ma ha iniziato a diffondersi solo alla fine degli anni 2010. Una vera svolta per la tecnologia VR nell'arte si è palesata nel 2017, quando l'opera dell'artista statunitense Jordan Wolfson, eseguita in realtà virtuale, è stata esposta alla Whitney Biennale di New York.


La realtà virtuale consente non solo di creare un'opera da zero, ma anche di mostrare opere già esistenti nel mondo reale. Ad esempio, questa è un'altra opportunità per presentare il lotto al pubblico durante le aste, perché molti potenziali acquirenti non possono venire all'asta e guardare l'opera dal vivo. Il costo delle attrezzature per la creazione e la visualizzazione di opere d'arte in VR è in costante diminuzione, il che rende questo tipo di arte democratica.




AR

Man mano che le tecnologie VR si diffondevano, è sorta una domanda logica: è possibile connettere due mondi: reale e virtuale? La risposta è stata la tecnologia AR (realtà aumentata). Il suo significato è che con l'aiuto di vari gadget integri il mondo reale con oggetti virtuali. Le tecnologie AR sono utilizzate attivamente in architettura, design, vendite. Ad esempio, punti il tuo smartphone in una stanza vuota e sul suo display vedi come e dove staranno i mobili. Le tecnologie AR sono spesso utilizzate per il fitting virtuale di scarpe e vestiti, quando puoi stimare sullo schermo di un gadget come si siederà su di te.